Cruzar el río XP

El trío de teatro, expresión corporal y humor ofreció su concierto para cerrar el Festival Internacional de Artes Escénicas Cruzar el Río en el Teatro del Parque España CRÍTICA Por Alondra Tonelli El domingo 07 de noviembre se llevó a cabo el cuarto y último día del Festival Internacional de Artes Escénicas Cruzar el Río y la obra encargada de darle cierre fue “Concierto Clap”. La agrupación Ópera Clap ofreció en el Teatro Príncipe de Asturias del Parque España un espectáculo hilarante y le puso broche de oro al Festival. El show presenta a sus tres personajes y desde el inicio se puede ver el rol que ocupa cada uno en la escena con dos ayudantes revoltosos que nunca hacen caso en cuanto su líder intenta ponerlos en orden mientras ellos siempre encuentran algún contratiempo para hacerlo enojar. Los problemas lo llevan al borde de la locura a través de cada acto, haciendo que el humor aumente su intensidad minuto a minuto.  Sin escenografía y contando con pocos compon...

  La última tarde del Festival Cruzar el Río “Babka y el gran viaje al pequeño libro” presentó su función número 50 e invitó al público a encontrarse con uno mismo. CRÓNICA Por Costanza Grosso El domingo 7, en el marco del Festival Cruzar el Río, el Galpón 15 se llenó de infancias, padres y adolescentes, expectantes a lo que Pali Díaz, a través de la dramaturgia, actuación y títeres, con la dirección de José Guirado y María Paz Alarcón, tenían para ofrecer. La obra, que cumplió 50 funciones, duró 55 minutos, casi una hora de risas y enternecimiento. En el escenario se puede apreciar en todo momento a Babka, una anciana adorable con ganas de vivir aventuras a través de las palabras. Siempre en compañía de su libro y su peculiar forma de hablar, despliega distintos escenarios que acompañan a la mente a viajar, divertirse y reflexionar. Al principio y a lo largo de la obra, la música, a cargo de Débora Castillo, resulta el acompañamiento perfecto. Babka siente los acord...

Déspotas, antihéroes y fracasados El unipersonal de Leandro Martine con dirección de Mónica Martínez explora en la antropofagia de una sociedad que se come a sus hijos. CRÍTICA Por Carolina Espeleta La propuesta no es sencilla. Prescinde prácticamente de elementos escénicos que pueden dar luz a interpretar, por lo menos al comienzo de la obra, una premisa que plantea sin rodeos ni matices; la antropofagia “como única ley del mundo, expresión enmascarada de todos los individualismos, de todos los colectivismos, de todas las religiones, de todos los tratados de paz” descripta por Oswald de Andrade en Manifiesto Antropófago . Leandro Martine recupera dicha obra y la adapta a su unipersonal, “La transformación permanente del tabú en tótem”, que se puso en escena este sábado 6 de noviembre en el Galpón 15 en el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas “Cruzar el Río” en Rosario. Mediante la expresión corporal, provisto de una máscara blanca y una especie de traje elegante negro ...

Un método para los dolores más profundos de los argentinos CRÓNICA Por Carolina Espeleta El sábado 6 de noviembre en el Galpón 15 de la Costa Central se presentó el unipersonal de Ludmila Bauk con dirección de Felipe Haidar que describe a una Argentina demencial. La sala estaba casi a oscuras, poco a poco el ruido del público acomodándose fue mermando y Alicia, repentinamente, estaba parada en un costado del escenario leyendo un discurso impactante y mesiánico, dando inicio a “El discurso”: El ascenso del caos sanador” que se vio el sábado 6 de noviembre en el Galpón 15 en el Festival Internacional de Artes Escénicas “Cruzar el río". Las connotaciones, los significantes y los silencios en la lectura del discurso de la protagonista se fortalecieron por un efecto de luces estratégicamente utilizado, sin pretensiones, sin excesos, pero que logró aumentar la tensión dejando imaginar o adivinar a una persona soberbia y déspota: Alicia, psicóloga y gestora de un método rehabilitador que...

 CRÓNICA Por Abril Beltramone En el marco del Festival Internacional de Artes Escénicas Cruzar el Río,  se presentó el viernes 5 de noviembre “Ensayo sobre la pérdida”, una obra que toma elementos de danza, teatro y artes performáticas para explorar de un modo incómodamente crudo, aquello en lo que no siempre es cómodo sumergirse del modo en que propone la puesta: la pérdida .  En una de las salas del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), al ritmo de una versión acústica de la intemporal “Bésame mucho”, comienza la obra en una imagen que resulta tan simple como memorable: la protagonista de espalda al público, con un vestido negro que deja al descubierto su espalda, bailando y disfrutando de la canción, regocijandose en el sonido que desprenden las cuerdas de la guitarra acústica. La protagonista demuestra bienestar y transmite una sensación de paz. La historia comienza cuando el miedo que rezaba la letra de aquella canción que sonaba se hace realidad: “Bésame mucho...

 CRÍTICA Por Matías Salvatierra La obra dirigida por Alejandra Valdés le pone el cuerpo al regreso a escena y observa la pérdida con los ojos abiertos, bien de cerca, sin asco El viernes 05 de noviembre en el Centro de Expresiones Contemporáneas, cerca de las 22:30, se llevó a cabo “Ensayo sobre la pérdida”, una obra que vino a ponerle el cuerpo a la vuelta a los escenarios y las gradas. Dirigida por Alejandra Valdés, la puesta propone una experiencia en la que lo primitivo es nodal. Cuerpos, goce, exceso y potencia se manifiestan en cada músculo de los actores brindando figuras excéntricas que manifiestan los distintos estados anímicos de los personajes.  Risas, sexo y enojo son algunos de los estados transitados por los personajes sin perder fuerza y vehemencia. Además de cuerpos, sin embargo, distintos elementos contribuyen al argumento de la obra: la presencia de un bloque enorme de hielo en el fondo sugiere pensar en la desintegración lenta y minuciosa de la materia, como...