Cruzar el Río: una propuesta netamente local

La primera edición de Cruzar el Río Festival Internacional de Artes Escénicas abrió con un acto en el Anfiteatro del Parque España

Por Melisa Aveldaño

La primera edición de Cruzar el Río Festival Internacional de Artes Escénicas comenzó el jueves 4 de noviembre a las 20 en el Anfiteatro del Parque España a través de un acto protocolar conducido por la actriz Andrea Fiorino, la ejecución de una performance de artistas en formación y la obra teatral “Fausto, o la pasión según Margarita”. La nueva propuesta tiene el objetivo de fomentar el mercado teatral local y de expandir los horizontes de producción y exhibición actuales.

Foto: Carolina Espeleta
La apertura de Cruzar el Río se hizo al aire libre, a la vera del Río Paraná, bajo la mirada atenta de un público que asistió al Anfiteatro del Parque España con barbijos y se ubicó en las butacas respetando el distanciamiento. El proyecto es de autogestión, fue ideado y gestado por Dannae Abdalla, Julia Logiódice, Mayra Sánchez y David Gastelú, artistas locales que buscan generar empleo para los trabajadores de las artes escénicas e impulsar la conquista de nuevas plazas a través de este festival. Por eso, desde el jueves 4 hasta el domingo 7 de Noviembre Rosario se convertirá en un gran escenario en el que la comunidad podrá presenciar espectáculos, talleres y charlas en cuatro sedes: Galpón 15 de la Franja del Río, Teatro Príncipe de Asturias, Centro de Expresiones Contemporáneas y el Anfiteatro del Parque España.

Foto: Carolina Espeleta
Atravesados por un viento que la conductora dijo “presagiaba agua”, los organizadores se dirigieron a los presentes agradeciendo su presencia y comentando cómo se originó esta propuesta: “Cruzar el Río surgió desde el deseo, somos cuatro artistas y gestores de la ciudad que, sin conocernos aún, teníamos una inquietud compartida, producir en nuestra ciudad y volver a ocupar los espacios públicos que nos pertenecen”, expresaron. “A su vez, buscamos descentralizar la mirada, salir del núcleo porteño, para profesionalizar, legitimar y hacer crecer a les artistas y producciones de Rosario y de la región”, agregaron. Asimismo, agradecieron el apoyo a las entidades, sponsors y personas que hicieron posible la materialización del proyecto como el Ministerio de Cultura de Santa Fe, la Municipalidad de Rosario, el Concejo Municipal, el Centro Cultural Parque de España, familiares y amigos.


Las 9 producciones que se exhibirán son netamente locales y fueron elegidas entre casi 80 propuestas. El criterio de selección buscó mostrar la enorme diversidad y calidad de las producciones regionales y darles oportunidad a nuevos artistas. En ese sentido, se creó el seminario Mover la Escena, un espacio de formación, producción y montaje a cargo de Jesica Biancotto y Felipe Haidar que cuenta con la participación de 22 artistas en formación y que se llevó a cabo minutos después del acto de apertura. “Fue una decisión política de este equipo programar sólo espectáculos de esta ciudad y armar un equipo de gestión con profesionales rosarines, como también lo es ocupar los espacios públicos, estos espacios que nos pertenecen a todes”, explicaron los organizadores. 


Foto: Melisa Aveldaño
         Además, los gestores comentaron que no sólo buscan generarse trabajo y reactivar el sector, sino trascender los límites; por lo que invitaron a programadores de otros festivales, salas y circuitos para que vengan de visita y puedan generarse nuevas redes que les permitan trascender los circuitos actuales de producción y exhibición. Por último, el equipo comentó que se conoció en la Multisectorial de Trabajadores (y trabajadoras) del Arte y la Cultura, espacio que se formó en Rosario para declarar la emergencia cultural que venía sufriendo el sector: “Después de toda la angustia, la bronca y la impotencia que nos dejó la pandemia y los cuatro años de macrismo que nos pesan todavía en el cuerpo, salimos adelante con organización, con construcción política; y acá estamos haciendo un tremendo festival”, concluyó el equipo. 
                                       




Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

Un festival de Cosquín poco convencional

Imagen
       “Gauchos Reversibles”, la historia de una pareja histriónica que compite en el Pre Cosquín, se presentó en el CEC, en una noche colmada de risas, empanadas y vino.  CRÓNICA Por Camila Correa Este viernes 5 de noviembre, a las 20 horas, las luces del Centro de Expresiones Artísticas (CEC) estaban tenues y los clásicos del folclore anunciaban lo que vendría: “Gauchos Reversibles'' , la historia de una pareja histriónica de artistas poco convencionales que compiten para ser seleccionados en el Pre-Cosquín, participando de manera fraudulenta en la mayoría de los rubros. De fondo se escuchaba el murmullo de las mesas, conformadas por familias y amigues. En el buffet, unas pocas personas hacían cola para comprar: las empanadas y el vino no podían faltar. Antes, La Negra, profesora de teatro y de canto, había interpretado unas canciones: “No soy de aquí, ni soy de allá”, de Facundo Cabral, se llevó los primeros aplausos.  En el escenario había u...
Leer más

Ensayo sobre la pérdida, una experiencia de lo primitivo

Imagen
 CRÍTICA Por Matías Salvatierra La obra dirigida por Alejandra Valdés le pone el cuerpo al regreso a escena y observa la pérdida con los ojos abiertos, bien de cerca, sin asco El viernes 05 de noviembre en el Centro de Expresiones Contemporáneas, cerca de las 22:30, se llevó a cabo “Ensayo sobre la pérdida”, una obra que vino a ponerle el cuerpo a la vuelta a los escenarios y las gradas. Dirigida por Alejandra Valdés, la puesta propone una experiencia en la que lo primitivo es nodal. Cuerpos, goce, exceso y potencia se manifiestan en cada músculo de los actores brindando figuras excéntricas que manifiestan los distintos estados anímicos de los personajes.  Risas, sexo y enojo son algunos de los estados transitados por los personajes sin perder fuerza y vehemencia. Además de cuerpos, sin embargo, distintos elementos contribuyen al argumento de la obra: la presencia de un bloque enorme de hielo en el fondo sugiere pensar en la desintegración lenta y minuciosa de la materia, como...
Leer más

Todos los aplausos para Ópera Clap

Imagen
El trío de teatro, expresión corporal y humor ofreció su concierto para cerrar el Festival Internacional de Artes Escénicas Cruzar el Río en el Teatro del Parque España CRÍTICA Por Alondra Tonelli El domingo 07 de noviembre se llevó a cabo el cuarto y último día del Festival Internacional de Artes Escénicas Cruzar el Río y la obra encargada de darle cierre fue “Concierto Clap”. La agrupación Ópera Clap ofreció en el Teatro Príncipe de Asturias del Parque España un espectáculo hilarante y le puso broche de oro al Festival. El show presenta a sus tres personajes y desde el inicio se puede ver el rol que ocupa cada uno en la escena con dos ayudantes revoltosos que nunca hacen caso en cuanto su líder intenta ponerlos en orden mientras ellos siempre encuentran algún contratiempo para hacerlo enojar. Los problemas lo llevan al borde de la locura a través de cada acto, haciendo que el humor aumente su intensidad minuto a minuto.  Sin escenografía y contando con pocos compon...
Leer más